ออม เหวียน (Hom Nguyen) ศิลปินชื่อดังสัญชาติฝรั่งเศส-เวียดนาม เตรียมแสดงคอลเลคชั่นศิลปะครั้งใหม่ที่มีชื่อว่า “Devine Feminine” เพื่อสดุดีความรักของแม่และจิตวิญญาณของเมืองไทย ณ โรงแรมอนันตรา สยาม กรุงเทพฯ

ออม เหวียน เป็นที่รู้จักในวงการด้วยผลงาน Figurative art และการร่วมงานกับแบรนด์ชื่อดังอย่าง Franck Muller และ McLaren โดยคอลเลคชันใหม่นี้ เขาต้องการสื่อถึงการยกย่อง “ผู้หญิงและวันแม่” ซึ่งเป็นเทศกาลสำคัญที่มีคุณค่าเหนือกาลเวลา ถ่ายทอดผ่านฝีแปรงและภาพแบบ layered portrait อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

“Devine Feminine” เชื้อเชิญผู้ชมให้ดำดิ่งสู่โลกอันลุ่มลึกและงดงามของความเป็นหญิง ถ่ายทอดผ่านผลงานศิลปะที่ทรงพลังและการเล่าเรื่องที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ ศิลปินผสานพาเลตต์สีสดเข้ากับพื้นผิวที่ซ้อนทับเป็นเลเยอร์อย่างประณีต สะท้อนอารมณ์ ความละเอียดอ่อน และมิติที่หลากหลายซึ่งหล่อหลอมความเป็นหญิงขึ้นมาได้อย่างงดงามและร่วมสมัย

นิทรรศการศิลปะครั้งสำคัญนี้จะจัดขึ้นใน 3 สถานที่อันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์อนันตรา ได้แก่ โรงแรมอนันตรา สยาม กรุงเทพฯ, อนันตรา สามเหลี่ยมทองคำ แคมป์ช้างแอนด์ รีสอร์ท , และ อนันตรา เชียงใหม่ รีสอร์ท

ซึ่งแต่ละแห่งล้วนมอบบรรยากาศเสพงานศิลป์ที่ศิลปะ วัฒนธรรม และความหรูหรามาบรรจบกันอย่างกลมกลืน เสพงานศิลป์อันทรงพลังของ ออม เหวียน ในแต่ละภูมิภาค ภายใต้บรรยากาศแวดล้อมที่หลากหลาย และเปี่ยมไปด้วยแรงบันดาลใจ ตามกำหนดการต่อไปนี้

• โรงแรมอนันตรา สยาม กรุงเทพฯ: จัดแสดงวันที่ 1-31 สิงหาคม 2568 (เปิดตัวพร้อมศิลปิน 15 สิงหาคม)
• อนันตรา เชียงใหม่ รีสอร์ท: จัดแสดงวันที่ 1-30 กันยายน 2025
• อนันตรา สามเหลี่ยมทองคำ แคมป์ช้างแอนด์ รีสอร์ท: จัดแสดงวันที่ 1 สิงหาคม – 30 กันยายน 2025

HOM NGUYEN:  THE ARTIST OF THE INVISIBLE

ออม เหวียน (Hom Nguyen) ศิลปินผู้มีเชื้อสายเวียดนาม เกิดและเติบโตในกรุงปารีส เป็นผู้มีสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์และมีความลึกซึ้งทางอารมณ์อันโดดเด่น ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักจากลายเส้นที่มีเอกลักษณ์และพลิ้วไหวบนพื้นผิวที่ซับซ้อน ถ่ายทอดพลังและความรู้สึกได้อย่างทรงพลัง ด้วยเทคนิคการใช้ถ่าน หมึก สีออยล์ และพาสเทล

ออม เหวียน ก้าวข้ามขอบเขตระหว่างศิลปะแนวเหมือนจริง (Figuration) และนามธรรม (Abstract)เพื่อสำรวจและเผยให้เห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใต้พื้นผิวและภาพลักษณ์ภายนอก ผลงานของเขาจึงถูกขนานนามว่าเป็น “portraits of the invisible” — ภาพเหมือนของสิ่งที่มองไม่เห็น แต่สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง

ไม่ว่าจะเป็นใบหน้าของคนทั่วไปหรือคนสำคัญทางประวัติศาสตร์ ออม เหวียน ไม่ได้เพียงแค่ถ่ายทอดผลงานในเชิงกายภาพเท่านั้น แต่เขายังส่งต่อตัวตน อารมณ์ ความขัดแย้ง และความสง่างามได้อย่างลึกซึ้ง ผลงานของเขามักเกี่ยวกับอัตลักษณ์ มรดก ความทรงจำ และสายใยครอบครัว ซึ่งล้วนได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวส่วนตัว แต่ยังสะท้อนความหมายในเชิงสากลได้อย่างงดงาม ลายเส้นอันเต็มไปด้วยอารมณ์ สะท้อนพายุภายในจิตใจ

ขณะที่การจัดวางองค์ประกอบภาพชวนให้มองลึกไปกว่าความงดงามของศิลปะ เพื่อสัมผัสถึงความรู้สึกที่แท้จริง ผลงานของเขาจัดแสดงในสถาบัน งานแสดงศิลปะ และพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึงเป็นศิลปินแถวหน้าในวงการศิลปะร่วมสมัยของฝรั่งเศสที่นักสะสมจับตามองมากที่สุดในตอนนี้อีกด้วย

ศิลปะบทใหม่: สายตาสื่อความหมาย

ผลงาน “MĀEYE” (อ่านว่า แม่อาย) ทำให้ ออม เหวียน ก้าวเข้าสู่เส้นทางใหม่ของความงามและอารมณ์ เป็นครั้งแรกที่เขาได้ละทิ้งภาพใบหน้าเต็ม และเน้นไปที่สายตาที่ลึกซึ้งและสื่อสารความคิดได้อย่างเป็นสากล

“MĀEYE” เป็นการผสมคำระหว่าง “แม่” และ “ตา” ผลงานชุดใหม่นี้ของ ออม เหวียน ถ่ายทอดความหมายอันลึกซึ้งที่มากเกินกว่ารูปทรงทางกายภาพของดวงตา โดยศิลปินเชื่อว่า ดวงตาไม่ใช่เพียงองค์ประกอบบนใบหน้าอีกต่อไป แต่คือ “กระจกของจิตวิญญาณ” ที่เชื่อมโยงความรู้สึกข้ามรุ่น ถ่ายทอดเรื่องราวโดยปราศจากคำพูด

ผลงานชุดนี้ไม่ใช่ภาพเหมือนของคนทั่วไป แต่สะท้อนถึงสายสัมพันธ์อันแนบแน่นระหว่างแม่และลูก ที่เผยผ่านแววตาอันเปี่ยมด้วยความไว้วางใจ ความเอาใจใส่ ความอ่อนโยน และความรักอันลึกซึ้งจากภายใน นับเป็นภาพแห่งความสัมพันธ์ ความรักแบบไร้เงื่อนไขของแม่กับลูก