Agni Gallery (อัคนี่ แกลเลอรี) หอศิลป์ร่วมสมัยแห่งใหม่ในซอยร่วมฤดี ใจกลางกรุงเทพฯ เปิดตัวนิทรรศการลำดับที่สองในชื่อ “Only Faces on My Mind” นิทรรศการที่รวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยของ 5 ศิลปินระดับโลก เพื่อยกย่องเชิดชู “ศิลปะการวาดภาพเหมือน” หนึ่งในงานศิลป์ที่เก่าแก่ที่สุดของโลก หากแต่ยังคงพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้ง

ในประวัติศาสตร์ศิลป์ นิทรรศการที่จะชวนคุณมาตั้งคำถามว่า “ภาพเหมือนมีความหมายอย่างไรในปัจจุบัน และเบื้องหลังแนวคิดที่ศิลปินร่วมสมัยมีต่อการวาดภาพบุคคล” ไม่ใช่แค่ในฐานะภาพเหมือน แต่ในมุมของการแสดงออกทางอารมณ์ สัญลักษณ์ หรือแนวคิดเชิงนามธรรม วิวัฒนาการของการวาดภาพเหมือนตั้งแต่ยุคคลาสสิกจนถึงจินตนาการแปลกใหม่ในเชิงงานทดลอง ผ่านผลงานของ 5 ศิลปินจากหลายประเทศทั่วโลกอย่าง Adriana Oliver, Lino Lago, Andre Schulze, Celio Koko, และ Chance Cooper พร้อมเปิดให้เข้าชมอย่างเป็นทางการในวันที่ 30 พฤษภาคม ถึง 30 กรกฎาคม 2568

แรงบันดาลใจและกลิ่นอายของความสร้างสรรค์ใน “Only Faces on My Mind”
Only Faces on My Mind นิทรรศการที่รวบรวมผลงานศิลปะการวาดภาพเหมือน (Portraits) หลากหลายเทคนิคจาก 5 ศิลปินระดับโลก ตั้งแต่งานศิลปะที่สะท้อนถึงองค์ประกอบและอารมณ์ของการวาดภาพแนวคลาสสิก ผ่านผลงานของ Andre Schulze (ศิลปินชาวเยอรมนี) และ Lino Lago (ศิลปินชาวสเปน) ไปจนถึงผลงานที่ชวนให้เกิดการตีความก้าวข้ามขอบเขตแห่งจินตนาการโดย Celio Koko (ศิลปินชาวเบลเยียม – เลบานอน) และภาพเหมือนปราศจากใบหน้าของ Adriana Oliver (ศิลปินชาวสเปน) และ Chance Cooper (ศิลปินชาวอเมริกัน) ผลงานของพวกเขาต่างสะท้อนถึงมิติที่ลึกซึ้งในเชิงอัตลักษณ์แห่งศตวรรษที่ 21 ได้อย่างโดดเด่นสะดุดตาและชวนให้ค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ภายใน

แต่ละใบหน้าที่จัดแสดงในนิทรรศการ จึงไม่ได้เป็นเพียงรูปลักษณ์ภายนอก หากแต่ยังสะท้อนอารมณ์ ความคิด และตัวตนที่แท้จริงของมนุษย์ Only Faces on My Mind จึงไม่ใช่แค่การชมงานศิลปะทั่วไป แต่ยังเป็นการเดินทางภายในจิตใจของตัวเอง ชวนให้เราตั้งคำถามในทุกครั้งที่จ้องมองใบหน้าบนผืนผ้าใบ เพื่อค้นพบแง่มุมใหม่ ๆ ของความเป็นมนุษย์ และตระหนักถึงความซับซ้อนของอารมณ์ที่บางครั้งเราเองก็ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูด

การตีความที่แตกต่างอันเกิดจากความสง่างามสู่ความซับซ้อนทางจิตวิทยา จากการยกย่องประวัติศาสตร์ศิลป์สู่การบิดเบือนในโลกดิจิทัล เปรียบเสมือนการเดินทางของศิลปะการวาดภาพเหมือนจากคลาสสิคสู่ความร่วมสมัย ความพิเศษอยู่ที่การผสมผสานระหว่างเทคนิคสมัยใหม่กับความคลาสสิก ศิลปินได้เลือกใช้วัสดุและสีสันที่หลากหลาย ตั้งแต่สีน้ำมัน สีอะคริลิก ไปจนถึงเทคนิคผสมผสานที่สร้างมิติใหม่ให้กับผลงาน

อีกหนึ่งความโดดเด่นของนิทรรศการในครั้งนี้ คือการออกแบบพื้นที่จัดแสดงอย่างพิถีพิถัน ภาพทุกภาพได้รับการจัดวางในมุมที่เหมาะสม เพื่อให้ผู้ชมสามารถเดินชมและสัมผัสอารมณ์ของแต่ละใบหน้าได้อย่างเต็มที่ ให้ความรู้สึกราวกับการเดินทางเข้าไปในโลกแห่งความคิดและความรู้สึก ณ ห้วงเวลานั้นของศิลปิน โดยมีภาพเหมือนของผู้คนบนผืนผ้าใบเชื่อมโยงเราเข้ากับอารมณ์อันซับซ้อนของมนุษย์ ที่ทำให้การเดินชมนิทรรศการ Only Faces on My Mind กลายเป็นประสบการณ์ที่สมบูรณ์แบบของการชมงานศิลปะและการเรียนรู้ยุคสมัยใหม่แห่งการวาดภาพเหมือนจริง

เกี่ยวกับศิลปิน
● Adriana Oliver ศิลปินหญิงชาวสเปนที่มีชื่อเสียงจากผลงานภาพวาดที่มีเอกลักษณ์โดดเด่น ด้วยการวาดภาพบุคคลที่ไม่มีใบหน้า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากยุคทศวรรษที่ 1950 และ 1960 รวมถึงศิลปะแนวป็อปอาร์ต (Pop Art) เธอใช้เทคนิคที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง เช่น การใช้สีพื้นและเส้นขอบสีดำที่ชัดเจน เพื่อเน้นอารมณ์และความรู้สึก แทนที่จะแสดงรายละเอียดของใบหน้า รูปร่างไร้ใบหน้าของเธอชวนให้ผู้คนสำรวจอัตลักษณ์และอารมณ์ของมนุษย์ที่มีความเป็นสากล

● Lino Lago ศิลปินร่วมสมัยชาวสเปนที่มีชื่อเสียงจากผลงานจิตรกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผลงานชุด “Fake Abstract” สร้างชื่อเสียงให้เขาอย่างมาก ผลงานของเขาชวนให้ผู้ชมตีความและตั้งคำถามเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย ความสัมพันธ์ระหว่างขนบธรรมเนียมและสิ่งใหม่ ๆ ทั้งยังผลักดันขอบเขตของศิลปะร่วมสมัยให้กว้างไกล ด้วยเทคนิคการวาดสีน้ำมันแบบคลาสสิคผสมผสานความโมเดิร์น เช่น การปาดสีเป็นแถบใหญ่ ๆ หรือการระบายสีทึบทับลงไปบนส่วนหนึ่งของภาพ ทำให้ภาพเหมือนจริงถูกบดบังบางส่วน เกิดเป็นผลงานที่โดดเด่นและสดใหม่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบุคคลจริงในประวัติศาสตร์

● André Schulze ศิลปินและนักอนุรักษ์ศิลปะชาวเยอรมันจากเมืองเดรสเดน ที่มีความเชี่ยวชาญในการบูรณะและปรับปรุงภาพวาดเก่าและภาพถ่ายวินเทจจากช่วงปี 1900-1950s เขานำภาพเหล่านี้มาดัดแปลงและเพิ่มเติมองค์ประกอบที่เหนือจริง (surreal) หรือการเล่นกับพิกเซล (pixelation) เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานระหว่างความคลาสสิคกับความร่วมสมัย ด้วยอารมณ์ขันและความใส่ใจในรายละเอียดอย่างลึกซึ้ง

● Celio Koko ศิลปินร่วมสมัยชาวเบลเยียม-เลบานอน ที่มีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์งานศิลปะแนวนามธรรมผสมผสานกับภาพเหมือน (Abstract Figurative Art) โดยได้รับอิทธิพลจากนีโอ-เอกซ์เพรสชันนิสม์ (Neo-expressionism) ผลงานของเขามักนำเสนอภาพเหมือนบุคคลในลักษณะนามธรรมที่สะท้อนถึงอารมณ์และความรู้สึกของมนุษย์ โดยมีจุดประสงค์เพื่อสื่อสารถึงอิสรภาพในการแสดงออก ความสุข ความเศร้า ความสงบ และความวุ่นวายภายในจิตใจ ภาพวาดของเขามักมีตัวละครที่มีลักษณะแบบทรอปิคอลและชนเผ่าในสภาพแวดล้อมที่ดิบและมีชีวิตชีวา ทำให้เป็นที่ต้องการของนักสะสมงานศิลปะทั่วโลก

● Chance Cooper ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันที่พำนักอยู่ในลอสแองเจลิส เขามีชื่อเสียงจากผลงานจิตรกรรมที่เน้นการเล่าเรื่อง (Narrative Art) ผสมผสานภาพลักษณ์ที่ดูขี้เล่นเข้ากับเรื่องราวที่ซับซ้อนและพล็อตเรื่องที่เร้าใจ ผลงานของเขามักมีตัวละครอยู่ในสถานการณ์ต่าง ๆ ที่กระตุ้นให้ผู้ชมตีความและสร้างเรื่องราวของตนเองขึ้นมา ซึ่งมักจะสำรวจประเด็นเกี่ยวกับศีลธรรมและความลับในชีวิต เขายังใช้ถ้อยคำและวัตถุต่าง ๆ ภายในภาพวาด เพื่อนำทางผู้ชมไปสู่การตีความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ผลงานของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายกับความซับซ้อนได้อย่างโดดเด่น

หากคุณกำลังมองหาแรงบันดาลใจใหม่ ๆ ในชีวิต มาร่วมค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดของ 5 ศิลปินจากทั่วโลกได้ใน นิทรรศการ “Only Faces on My Mind” จัดแสดงตั้งแต่วันที่ 30 พฤษภาคม ถึง 30 กรกฎาคม 2568 ที่ Agni Gallery เลขที่ 15/2 ซอยร่วมฤดี ลุมพินี ปทุมวัน กรุงเทพฯ 10330 เปิดทุกวันตั้งแต่เวลา 10.00 – 19.00 น.
• สอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่: 02 219 51 22
• Web: https://agnigallery.com/
• IG: @agnibangkok
• FB: www.facebook.com/AgniGalleryOfficial